Ульяновск в этом году не раз пережил культурный шок: Андрей Данилов, художественный руководитель симфонического оркестра, поставил знаменитую «Кармину Бурану» с хором Минина, Эдуард Дядюра, главный дирижёр УГАСО и директор Ленинского мемориала, очередной раз восхитил публику «Классикой рока» и поставил знаменитую оперу «Травиата» Верди. Илья Кириллов, главный дирижёр духового оркестра «Держава», на летних сезонах в усадьбе начал серию концертов от итальянской музыки до «Битвы хоров». Причём в баттле хоров участвовал Русский оркестр под руководством Артёма Белова. И вот в конце ноября в Ульяновском драматическом театре им. И. А. Гончарова состоялась премьера спектакля «Таня», которую поставила молодой современный режиссёр Ирина Дрёмова. Спектакль идёт при полных аншлагах, даже на галёрку билетов нет. Половина зала – молодые люди. И только с режиссёром «Тани» в ul.aif.ru не было интервью. И мы исправляемся…
Мы общались с Ириной языком виртуальным: мы ей вопросы в аккаунт, она нам − ответы оттуда. Поэтому мы сохранили её стиль, все ремарки и реплики. И ей богу, будто Таня из пьесы Арбузова разговаривала с нами, так явно проступая через режиссёра Ирину Дрёмову.
Потребность говорить с миром языком спектаклей
В. Матвеева, ul.aif.ru: Ирина, когда вы родилась и где?
− Родилась на Алтае, в Сибири в 1994 году. Очень люблю свой край и, когда есть возможность, прилетаю напитаться домом, семьёй и природой.
− Ваша мечта детства или юности? Что удалось осуществить и о чём мечтаете сегодня?
− Быть режиссёром − это мечта детства, юности и взрослости. Она со временем обретает форму и смыслы. Я чувствую потребность именно таким языком говорить с миром. Языком спектаклей. Мечты… их много. Столько произведений, авторов, за которые хочется взяться и поставить! Например, Шекспир − это, пожалуй, тот автор, которого я боюсь больше всего на свете. Но кто знает, может, и с ним скоро найдём друг друга для работы (улыбаюсь).
− Какой работой вы особенно гордитесь и над чем работаете в данное время?
− Люблю каждую свою работу одинаково. Может, это и будет звучать пафосно, но спектакли − это дети. И сказать, что ты кем-то гордишься, больше, нельзя. Кто-то уже состоялся, вырос, получил награды и премии. А кто-то только делает свои первые шаги, и это точно такая же победа. Впереди первый опыт постановки детской сказки, но по очень взрослому автору. Это будет Ханс Кристиан Андерсен.
Смахнули пыль? Или открыли заново?
− Ваша премьера «Таня» наделала много шума в театральной среде Ульяновска. И четвёртый, и пятый спектакли проходят в переполненных залах, даже на галёрке нет места для зрителей. Главное, вы вернули в зал молодых людей, которые если и ходят на спектакли, то только в интернете. Почему вы решили поставить спектакль по советской пьесе Арбузова?
− Я боюсь советскую драматургию. А человек растёт там, где переступает свой страх. Именно в этом человеческий и профессиональный рост. Но я поймала себя на мысли, что мне именно сейчас на основе «Тани» хочется порефлексировать о человеке и о том, что с ним происходит. И поэтому я предложила эту пьесу Владимиру Александровичу (Золотарю − главному режиссёру Ульяновского театра драмы. - Ред.), и он согласился. Очень радуют ваши слова, что в зал приходят молодые люди. Мы их ждали, и мне хотелось, чтобы они на нашем спектакле не уснули, а окунулись во время, которое было не так давно.
− Вас наверняка спрашивают, почему вы, молодой современный режиссер, взялись за постановку советского спектакля 1939 года написания. Что вас так взволновало?
− На мой взгляд, у хорошего материала нет времени написания. Поэтому есть классические пьесы, которые актуальны всегда. И для меня пьеса «Таня» Алексея Арбузова именно такая. Он писал про человека. А это исследовать всегда интересно. Тем более что за пьесой большой театральный шлейф, легендарные исполнительницы ролей и великие режиссёры-постановщики. Вот мы с неё немного и смахнули театральную пыль (улыбаюсь).
Похулиганить с уважением и любовью
− Я полагаю, вы ставили спектакль со своей постановочной группой − столько свежих идей и фишек в оформлении, свете, интерьере, музыке? Это от того, что вы единомышленники, или это случайность?
− Восхищаюсь своей постановочной группой! Мне нравится, что мы в поиске себя, своего почерка и стиля. И поэтому не боимся ошибаться, а в ошибках − самый кайф! Именно после этого ты обнаруживаешь то, что нужно. С Тасей (Тася Юдина - художник) мы не первый раз работаем, и мне нравятся её поиски и что от самых странных идей мы приходим к общим образам и пониманию. Катя (Екатерина Гиждиян - художник по свету) за короткий срок выполнила, придумала, подключила, нарисовала, сделала и укротила такие страшные световые аппараты и приборы.
− В одном из своих интервью вы говорите о том, что не собирались воспроизвести эпоху, но ведь она живёт в вашем спектакле, в костюмах, интерьере, буржуйках, видеоряде. Это потом появилось или от этого просто никуда не деться?
− Да, всё верно. Я − человек другого века, и всё, что знаю про прошлое, − это мифы и легенды, которые могу прочитать и узнать. Но мне кажется, что детали нашего спектакля – это, скорее, рефлексия на тему эпохи. Образы эпохи. Театр − это волшебство, когда ты можешь побывать в том времени, в котором не жил. И немного там похулиганить − в хорошем смысле этого слова. Но с уважением и любовью.
− Вы заняли в спектакле молодых артистов. На взгляд зрителей, Татьяна вначале несколько экзальтированная особа, но с ней происходит эволюция, особенно она заметна во второй части. А снимет ли она чёрные одежды? И почему она не рассказала Герману в последней встрече об их умершем сыне? И почему такой открытый конец? Не хеппи-энд?
− На эти вопросы мне бы не хотелось раскрывать ответы. У каждого из нас они будут свои, после тех или иных сцен. Это будет зависеть и от пола, и от возраста, и от жизненного опыта, и от взглядов на жизнь.
− Вы попали в актёров очень точно, один Игнатов чего только стоит – надёга, понимание и верность. Кто-то вам советовал актёров на роли, как вы проводили кастинг?
− В этом очень помог Владимир Александрович Золотарь. Это счастье, когда главный режиссёр театра предоставляет к выбору артистов на роли всю труппу. При этом с личными советами и ощущениями. Потом мы пообщались с частью артистов. А вот это не смогу объяснить: когда тебе нужен именно этот артист на определённую роль, то внутри начинается какая-то пульсация, тебя начинает бить внутренним током − и всё, между режиссёром и актёром уже запускается энергия. Я называю это влюблённостью.
Почему без Пушкина не обошлось?
− Чем обусловлен музыкальный выбор и рефрен песни «От Кореи до Карелии» группы «Пикник»?
− Группа «Пикник» долгое время была моей любимой музыкальной группой. И здесь всё сошлось, чтобы её использовать. Мне как режиссёру важно, чтобы музыка зажигала и заряжала меня. Тогда это же почувствуют и зрители. И судя по постам-отзывам, где они прикрепляют эту песню, всё получилось. В спектакле много любимой прекрасной музыки: «Аукцион», «Пикник», мелодия из песни Елены Камбуровой.
− Не могу вас не спросить о герое Медведе. Он так органично появился и действовал на сцене. Абсолютно не смущала его фантасмагоричность? Какая у вас была цель в создании этого образа? Не навеяно ли это ситуацией с Таней, когда она потерялась в Сокольниках и ей даже показалось, что она заблудилась, а вокруг волки и медведи?
− Читаю этот вопрос и улыбаюсь. Медведь придумался спонтанно. Я понимала, что второй акт должен быть кардинально другой. И с этой придумки всё началось. Я родилась в Сибири и знаю, что иногда о нас думают, что у нас медведи по улицам ходят. А они ходят. Это тоже такие добрые мифы о Сибири. Что мы знаем о Сибири? Что это ссылки, медведи, холодная зима и нескончаемая тайга. И всё так и есть. Хотелось сделать это по-доброму и немного улыбнуться родному краю. И про медведя ещё важно сказать, что Таня любит оперу «Евгений Онегин». И зовут её Татьяна. И медведь есть в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Вот и мы не смогли без Пушкина совсем.
− Традиционный вопрос: над чем вы сейчас работаете и есть у вас планы на ульяновскую драму? Мы бы охотно посмотрели вашу новую работу.
− Мне бы очень хотелось вернуться в ульяновскую драму с новым интересным материалом. Я влюбилась в артистов, они невероятные люди и профессионалы. А для меня это самое важное, чтобы человек, с которым ты ставишь спектакль, был Человеком. Поэтому я с удовольствием приеду вновь.