Женитьба перед Комнатой невесты. Театр драмы превращается в филиал загса?

21 августа Ульяновский театр драмы им. И. А Гончарова открыл новый, 241-й творческий сезон. Обычно это происходило в первые дни сентября. Публика такому нарушению традиций была только рада. Давали премьеру комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». А впереди – ещё один подарок для театралов. Точнее – театралок.

Комедию Бомарше в Ульяновске поставила режиссёр и актриса из Москвы Наталья Людскова. Теле- и кинозрителям она знакома по заметным ролям в сериале «Жаркий лёд» и фильмах «Сочинение ко Дню Победы» и «Ночные ласточки».

До сих пор самыми известными были «Женитьбы Фигаро» в столичных театрах: Ленком, имени Пушкина с поп-звездой Сергеем Лазаревым в главной роли и легендарный спектакль Валентина Плучека в Театре сатиры с Андреем Мироновым, который в роли Фигаро и умер на сцене.

Игра и немного политики

Именно «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Плучека связал Миронова с Ульяновском. Дело в том, что сейчас на сцене Театра сатиры идёт спектакль «Божественная Сара Бернар» в постановке Натальи Людсковой. Главную роль в нём играет Нина Корниенко, которая в роли Сюзанны была партнёршей Миронова в той самой, известной по телеверсии «Женитьбе Фигаро». Узнав, что именно едет ставить Людскова в Ульяновск, Нина Григорьевна «благословила» режиссёра. И это сработало.

В «Фигаро» по-ульяновски акценты расставлены так, что смыслы этого сатирического памфлета, заложенные Бомарше, смещаются в сторону и в пользу красивой картинки. Сыгранная как бенефис молодых актёров премьера словно для того и задумана, чтобы показать, что театральная молодёжь владеет формой: это бурлеск, карнавал, праздник. В костюмах, декорациях, пластике – показная роскошь. Да и сама постановка даже на первый беглый взгляд сделана по принципу «дорого-богато». В неё вложено не меньше трёх миллионов.

К актёрским работам претензий по минимуму. Граф Альмавива (Александр Лемехов), Сюзанна (Анастасия Рачкина), Марселина (Анна Дулебова), Базиль (Денис Бухалов) и недавнее приобретение театра драмы Алексей Березовский в роли Керубино старательно фонтанируют – искренне и от души. Фигаро – новая высота для Александра Курзина – взята им с кажущейся лёгкостью.

Но за блеском и пышностью теряются ответы на непростые вопросы, которые ставит Пьер де Бомарше своей бессмертной комедией. Почему Граф не прогоняет Фигаро? Зачем каждому из них Сюзон? Какие скелеты в шкафу у Керубино? Есть ли границы дозволенного у безбашенно влюблённой Марселины? При чём здесь, наконец, политика? Комические удары лицом об стену с последующими падениями, танец на стуле или забавные эпизоды с тесноватым женским париком ответам не способствуют.

Зато молодёжный азарт и увлечённость (увы, не вовлечённость) сулят новому спектаклю кассовый успех. Иногда этого достаточно.

О чём говорят женщины?

А уже через три дня, в последний уик-энд лета, – новая премьера. Актёр и режиссёр Максим Копылов изобрёл новый жанр – femme-драмеди. И представит спектакль по одноимённой пьесе Валентина Красногорова «Комната невесты». На одной сцене сойдутся 13 профессиональных актрис – от народной артистки России Зои Самсоновой и заслуженных Ирины Янко и Елены Шубёнкиной до Юлии Ильиной, Оксаны Романовой и Дарьи Долматовой. И эта «чёртова дюжина» зажжёт на глазах зрителей интригующую историю взаимоотношений. Максим Копылов, который при выборе пьес для своих предыдущих постановок ссылался на волшебство и магию его величества случая, поясняет:

– Данный материал не столько желанный, сколько под выполнение существующих задач. У нас в театре столько прекрасных женщин-актрис, и они должны играть. А учитывая, что пьес, рассчитанных на такое количество женщин, можно пересчитать по пальцам одной руки, возникла эта работа. Можно сказать, случайно. В ней я обнаружил главное, что меня заинтересовало, – тему. И эту тему можно определить так: о чём говорят женщины. Главная интрига будущего спектакля в том, что такого никогда не было. И очень хочется это сделать. Это азарт.

– Режиссёру среднего возраста и с харизмой мачо легко погружаться в женскую психологию?

– Мне нужно их просто тормознуть в определённый момент. Они сами и страдают, и плачут, и искренне радуются. Пьеса Красногорова удивительным образом как-то внутренне пересекается с их личным. Они добавляют что-то своё. Ты чуть подкручиваешь актрису – и вот уже интересно смотреть, как она меняется. И авторский драматургический материал играется по-другому.

Пьесе почти пять лет. Действие происходит во Дворце бракосочетания. Судьба сводит в загсе невесту, её мать, сестру, бабушку, будущую свекровь и подруг. Вот только жених почему-то задерживается. А каждой из женщин, собравшихся в комнате невесты, есть что сказать и рассказать. Пока длится томительное ожидание, между героинями вскрываются старые обиды, страхи и недомолвки. Гремучая смесь зависти, ревности, страха одиночества сплетает разные судьбы в непростой трагикомический клубок. 

– Это история в первую очередь для женщин, – продолжает Максим. – У нас в театре в принципе 70 процентов заполняемости зала – женский контингент.

– Ты бы посоветовал потенциальным зрительницам брать с собой мужчин на этот спектакль?

– Абсолютно. Всегда. И у зрительниц будет повод сидеть и предъявлять своим мужчинам: «Вот, а я тебе говорила!»

Работа над новым спектаклем, где разумность выбора без дальнейшего раскаяния граничит с философским пониманием того, что на самом деле есть любовь, приводит Копылова и к главному личному открытию про актрис и женщин:«С ними невозможно, но без них я никто».