Несоизмеримо богат
– Вячеслав, скажите, каково это – провести четверть века на сцене?
– Замечательно. Груз прожитых лет совершенно не давит. Никакой тяжести нет. Я по-прежнему бодр, энергичен и, как говорится, «открыт для диалога». Зато прибавилось опыта работы с различными режиссёрами, в разных жанрах, во всевозможных амплуа. Пришлось побывать на различных фестивалях, поездить с гастролями в самые разные регионы, посмотреть на другие театры. А это – ценность, которую не измерить ничем. Так что можно смело сказать, что я несоизмеримо духовно богат.
– Сильно ли поменялся театр, зритель?
– Изменилось всё. Изменился зритель, который стал, несомненно, более искушённым, более грамотным и внимательным. Изменилась форма спектаклей. Они стали другими.
Если раньше спектакль считался законченным произведением, то теперь его завершение домысливают сами зрители. Да и основную мысль спектакля они также выводят самостоятельно. Изменился материал спектаклей и его подача для зрителя. Даже классические произведения сейчас подаются в совершенно неожиданном ракурсе.
– А как изменился актёр Вячеслав Вишенин за это время?
– Он стал более сдержан и избирателен, менее подвержен эмоциональным всплескам и
различным перепадам настроения. Раньше я хватался за любую возможность где-то выступить, показаться на людях, «засветиться» на сцене. Сейчас я от всего отошёл. Отказываюсь почти от всех предложений, которые мне поступают. Не размениваюсь по мелочам. Мне вполне хватает работы в любимом театре.
В театр из КВН
– Традиционный вопрос: как начиналась ваша творческая карьера?
– Началом своей карьеры я считаю 1992 год, когда в составе команды КВН Гурьевского педагогического института я впервые вышел на сцену. Да, да, моя первая специальность – педагог. Однако, отыграв за команду КВН три сезона, я влюбился в сцену и понял, что хочу стать актёром. Это было совершенно потрясающее время. Команда КВН была невероятно популярна в городе. Нас приглашали на концерты, конкурсы, корпоративы. Тогда ведь юмора было немного, и всем хотелось увидеть и услышать что-то нестандартное, необычное, интересное.
– Вы назвали Гурьев. Где этот город на карте и чем он известен?
– Моя родина – город в Западном Казахстане, который расположен на реке Урал. Все мои предки оттуда. Это историческое место. В своё время Степан Разин занимал этот город со своим войском. Помнит Гурьев и восстание Емельяна Пугачёва. Но более всего он известен по периоду гражданской войны. В этих местах воевала знаменитая чапаевская дивизия. Там же, на реке Урал, недалеко от Гурьева, героический комдив и погиб…
– Что было после КВН?
– Я поступил на заочное отделение режиссёрского факультета училища культуры, перешёл на работу во Дворец культуры, где сразу же стал играть в народном драматическом театре. Режиссёр театра, видя моё огромное желание и неуёмную энергию, поручал мне самые ответственные роли: Ивана Царевича, Али-Бабы, Синдбада-Морехода, Емели, доктора Айболита.
– Что было дальше?
– В 2004 году я переехал в Ульяновск и устроился на работу в областной театр кукол, в котором служу и по сей день. Это прекрасное место, где трудится замечательный коллектив, где работают талантливые актёры, где есть возможность для творческого роста.
– Сколько же ролей вы сыграли за четверть века?
– В народном театре сыграл ролей 20 и в театре кукол почти 60. Итого – 80!
– Внушительная цифра! А какие роли приходится играть чаще всего?
– Нет каких-то однотипных персонажей, на которые тебя постоянно назначают. Всё зависит от того, кем тебя видит в спектакле режиссёр. Если в одном спектакле он считает, что ты прекрасно справишься с ролью кота – значит, будешь котом. А в другом спектакле он возьмёт тебя на роль медведя. Поэтому мне приходилось играть всевозможных зверей, различных птиц, и молодых юношей, и почтенных стариков. Были и необычные персонажи. Например, в спектакле «Доброе дело» я играл Лето, а в «Соломенном жаворонке» – Лес.
Мечты и реальность
– А кого бы вам хотелось сыграть?
– Всегда мечтал сыграть Бабу-ягу. Однажды даже начал репетировать эту роль при постановке спектакля «Гуси-лебеди». Но специфика театра кукол такова, что один актёр может играть в спектакле несколько ролей. Так вот, в ходе репетиций выяснилось, что Баба-яга должна играть ещё подружку Машеньки, а также Яблоню, которая помогает Маше спасти брата. Причём подружка и Яблонька работают живым планом. Согласитесь, было бы смешно, если бы взрослый дядька выходил к зрителям в женском платье и водил с девушками хороводы. От идеи сыграть Бабу-ягу в этом спектакле пришлось отказаться. Её отдали молодой актрисе. Но я верю, что когда-нибудь мне эту роль всё равно дадут.
– Чем для вас запомнится 2017 год? И где вы отметили свой юбилей?
– Во-первых, я сыграл роли в двух новых спектаклях, которые вызвали, по моему мнению, широчайший резонанс в зрительской аудитории. Сначала это был «Малыш и Карлсон» питерского режиссёра Максима Пахомова, где я сыграл Карлсона. Потом спектакль «Мюнхгаузеншоу» белорусского режиссёра, обладателя Национальной театральной премии «Золотая маска» Александра Янушкевича, где мне досталась небольшая, но очень ответственная роль верного слуги барона Мюнхгаузена. Кстати, с этим спектаклем мы приняли участие в Международном фестивале театров кукол в Москве, где выступали на главной сцене страны – театре кукол Сергея Образцова. Вот там я и отметил свой «отличный» день рождения. Мог ли я, парень из провинциального городка, мечтать об этом? Во-вторых, в этом году я был награждён грамотой и Знаком Губернатора Ульяновской области «За трудовую доблесть». В-третьих, мне выпало счастье сняться в кино.
– Не может быть! Как это произошло?
– Летом этого года у нас в Ульяновске проходили съёмки сериала «Морские дьяволы».
Боевик, который идёт по каналу НТВ. Я на кастинг не ходил, вышел в отпуск и уехал с семьёй на целый месяц на юг. А когда вернулся, узнал, что съемки ещё продолжаются. Но я и не думал о кино, уверен был, что все актёры на все роли были отобраны. И вдруг как-то поздно вечером раздаётся звонок, и мне говорят, что предлагают сняться в этом сериале. Я сначала решил, что это розыгрыш. Сомневался, отнекивался. Но это оказалось правдой. Мне предложили сняться в эпизоде в роли капитана круизного лайнера. Как потом выяснилось, я по сценарию в точности подходил под его описание.
– Ну и как ощущения от съёмок?
– Неоднозначные. Это очень интересный, но в то же время очень напряжённый и тяжёлый труд. Один небольшой эпизод с моим участием снимали несколько часов.
Всё – не зря!
– Кроме любимой работы, есть ли ещё какие-нибудь увлечения?
– Когда бывает время, уделяю его домашнему питомцу – лабрадору Харди. Гуляю с ним, обучаю чему-нибудь. Помимо этого, люблю играть в нарды. Научился этой игре, проходя срочную службу в армии на Северном Кавказе, где в неё играли все – от солдата до командира части. Ещё под хорошее настроение могу спеть что-нибудь для друзей. И ещё в свободное время я пишу сказки для детей, рассказы, юморески, басни, стихи. Главные герои моих произведений – мои друзья, родные и коллеги. В общем, все сюжеты берутся из жизни, а не выдумываются.
– А как ваша семья относится к вашему творчеству? Нет такого, что, мол, «взрослый человек, а в куклы играет»?
– Ну, что вы! Нет, конечно. Моя семья – супруга Вероника и сыновья Герман и Алексей – гордятся тем, чем я занимаюсь. Они относятся к этому очень серьёзно. Кроме того, они частенько являются первыми зрителями на наших представлениях. Ведь мы в своих спектаклях поднимаем темы, которые всегда будут актуальными. Я сам не раз был свидетелем того, как наши зрители плакали, уходя со спектаклей. Это значит, что мы сумели затронуть их души. И всё, что делаем, не зря.
Смотрите также:
- Андрей Козлов: "Если спектакль интересен, принимаешь и новации, и классику" →
- Людмила Гаврилова: куклы пробуждают души людей →
- Достучаться до души →