8 марта начнётся, без преувеличения, главное музыкальное событие региона – 64-й Международный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…». Во время церемонии открытия форума публику ждёт полусценическое исполнение солистами оперных театров Москвы и Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский» оперы Моцарта «Волшебная флейта» к случившемуся ещё в конце января 270-летию со дня рождения гения мировой музыки. Не обойдётся опера без сюрприза для ульяновских меломанов.
Сюрпризом станет участие в «Волшебной флейте» известной российской оперной певицы, солистки Камерной сцены Большого театра Екатерины Ферзба. Она исполнит партию Царицы Ночи. Екатерина – наша землячка. Именно из Ульяновска в середине нулевых начался её путь в звёзды отечественной оперы. А поскольку 8 марта ещё и Международный женский день, вполне логичным было связаться с Екатериной накануне фестиваля и пообщаться на музыкальные (и не только) темы.
С выбором профессии определилась поздно
Владлен Семёнов, ul.aif.ru: Оперная певица — мечта с детства?
— Знания, полученные в Ульяновском музыкальном училище, стали хорошим заделом при поступлении в консерваторию имени Чайковского?
— Для музыканта важны все ступени образования — от музыкальной школы до аспирантуры. У меня, к сожалению, не было за плечами музыкальной школы. И в училище я поступала, впервые столкнувшись с классической музыкой, с нотной грамотой. Пришлось навёрстывать упущенное. И приобретённые в училище знания были настолько крепкими, что дали мне в дальнейшем очень хорошую базу. Их потом неоднократно отмечали педагоги консерватории и благодарили моих ульяновских педагогов.
Две великие женщины
— В Москве всё удачно сложилось сразу?
— Вовсе нет. В консерваторию я поступила не с первого раза. Пришлось сначала год стажироваться в училище при ней.
— Кстати о педагогах. В Ульяновске вы учились у знаменитой ульяновской певицы Валентины Смирницкой, в Москве — у легендарной солистки Большого театра Бэлы Руденко. Чему главному эти две разные, но одинаково великие женщины научили вас в профессии и по-человечески, может быть?
Я поступала к другому профессору, но Бэла Андреевна меня выбрала сама и забрала к себе. Верила в меня, постепенно правильно и грамотно направляла. Чутко, заботливо, интеллигентно. Учила не только пению, но и дисциплине, будучи сама образцом для подражания в этом смысле. Мы с ней, что называется, совпали. Аспирантуру я тоже у неё оканчивала.
— Какой главный совет по жизни вы или от Смирницкой, или от Руденко получили?
— Это были не то чтобы советы. Важные для восприятия вещи чаще не словами всё же выражались. Валентина Николаевна при всех сложностях певческого искусства учила не терять жизнерадостности. А Бэла Андреевна — не терять лицо и оставаться интеллигентным человеком, какие бы трудности и ситуации ни случались. В общем, они сами являлись примером отношения к профессии и к жизни в целом.
Жёсткая, своенравная и даже кровожадная
— В Ульяновске вы исполните партию Царицы Ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта». Концептуально при создании этого образа для вас важнее время суток или то, что ваш персонаж — царица?
— Главный акцент — на ночь. Эта партия появилась у меня в репертуаре одной из первых. Она считается вершиной мастерства в оперном искусстве. И вокальная техника мне всегда легче давалась, чем актёрское наполнение. С режиссёром мы работали над этим, искали краски, жесты, которые помогали бы зрителям в восприятии образа. Она жёсткая, своенравная, даже где-то кровожадная. И это было непросто сыграть, так как по своей природе я, скорее, лирическая героиня, но не жуткая Царица Ночи.
— А вы сами ночь как время суток любите?
— Если с той точки зрения, что можно выспаться, то — да. Я очень люблю поспать.
— Раз уж вы сами об этом заговорили, актёрское воплощение образа для вас как оперной певицы имеет большое значение?
— Мне кажется, это важно для любого артиста, независимо от того, оперный это спектакль, концерт или отдельное произведение, номер. Важно не только ноты и текст выучить. Нужно понимать, что ты поёшь. Суть персонажа поймать, оправдать логику его действий, докопаться до истины — что хотел сказать автор. Знать весь сюжет и судьбу роли в историческом контексте. Не только либретто, но и первоисточник прочитать и понять. Из этих элементов артист и собирает пазл роли. Воздействие осмысленного исполнения становится гораздо более глубоким и цельным.
Лиса, кобылка…
— Вы солистка, а театр — это коллектив. Подстраиваться под ансамбль вам как солистке всегда легко?
— Я уже больше 16 лет работаю в театре, и да, это сложный организм. Столько людей принимают участие: гримёры, реквизиторы, монтировщики, световики, звуковики, музыканты оркестра и хора, мимический ансамбль. Все важны — в согласованной работе. А когда столько помощников и поддержки со всех сторон, в спектакле участвовать гораздо легче. Чем петь, например, просто концерт. В условиях театра проще погрузиться в образ. Наедине с аккомпаниатором мне труднее почувствовать себя настолько вовлечённой.
— В театральном репертуаре у вас есть совсем необычные роли: лиса-плутовка Остроушка или Молодая кобылка в «Холстомере». Как это сыграть и спеть? Важно к этим персонажам с юмором относиться?
— В театре много условностей. Часто играешь то, что не поддаётся логичному описанию. Но всё выражается нотами. И слова человеческие. Хотя в «Холстомере» в основном распевы гласных звуков. Приходилось много бегать и при этом сохранять дыхание, чтобы оно не сбивалось. Лисичка тоже очень подвижная. Насчёт юмора — его в обоих спетаклях немного. Это очень драматические роли. Даже Лиса. Она очень лиричная. Это сказка для взрослых, а не детская история.
Статус накладывает повышенную ответственность
— За два десятка лет в столице вы уже стали москвичкой или внутренне остались провинциальной девчонкой?
— Я полжизни провела в Ульяновске. Здесь родилась и выросла, впитала дух места. Думаю, искоренить в себе это невозможно. Малая родина никогда не отпускает. Она — часть меня. И хотя я очень полюбила Москву — динамичный город, дающий каждому практически любые возможности, покоряющий и захватывающий своей красотой и историей, в душе я остаюсь в какой-то степени провинциалкой.
— В статусе известной оперной певицы выступать в городе детства и юности — это особенные чувства и особенная ответственность?
— Статус, конечно, накладывает повышенную ответственность. Ежедневно, когда выхожу на сцену, нужно доказывать, что имею право, что достойна. Если ты любишь своё дело, то занимаешься им с душой. А значит, большая работа, режим. И особенно ответственно и очень важно для меня первое профессиональное выступление в родном городе. Жду с нетерпением встречи с публикой. Очень хочется увидеть малую родину, спеть для родных и земляков.